Drasche's Blogue

Nouvelle machine, nouveaux projets

2010-03-17T13:49:19+01:00

Attention, cette note est riche en geekitude.

En ce début d'année, il était temps de faire un upgrade de ma machine qui a atteint les trois années fatidiques: en effet, d'un point de vue comptable, un ordinateur est complètement dévalué après trois ans. De plus, et de part une configuration un peu extrême, ce PC générait beaucoup de chaleur, de bruit, et pompait beaucoup de courant. Deux disques dur Western Digital Raptor qui tournent à 10.000rpm, une GeForce 8800GT et deux ventilos secondaires étant les principaux responsables.

J'ai tout retiré parce qu'à l'exception de l'alimention, j'ai remplacé tous les composants de base. A noter qu'il n'y a même plus de lecteur de disquette ou d'unité DVD. Le lecteur de disquettes est définitivement obsolète, ma carte mère permettant de flasher le BIOS à partir d'une clé USB (enfin!), et j'ai un lecteur DVD portable USB que je connecte quand j'en ai besoin, c'est à dire pas souvent.

A présent, deux unités SSD remplacent les deux Raptors. Ils sont un peu plus gros en capacité, mais beaucoup plus petits en taille. J'avais oublié à quel point c'était ridiculement petit! Comme les Raptors en leur temps, ces deux SSD sont montés en RAID0, ce qui les rend visibles comme un seul disque et la charge est répartie équitablement entre les deux, ce qui permet théoriquement de doubler les performances. A côté, du matériel plutôt milieu de gamme, 8GB de RAM, et un Windows Seven 64 bits Home Premium.

Mazette, ça arrache. D'abord l'effet Seven: l'ordinateur est prêt à travailler en moins d'une minute après l'avoir mis sous tension (faudrait que je chronomètre pour être sûr). Mais surtout, le niveau de bruit est incroyablement bas. OK, il est vrai que les anciens disques moulinaient pas mal et ça s'entendait, et les ventilos en extra n'aidaient pas.

Et ça, c'est fini. Ce PC est merveilleusement silencieux. Il y a 3 larges ventilateurs en tout (alimentation, carte graphique, processeur central). Larges, ce qui leur permet de tourner à basse vitesse tout en brassant autant d'air qu'un petit. Et un seul disque physique en plus des deux SSDs. Il vient de chez Seagate, fabricant réputé pour le silence de ses disques durs.

Et puis les performances. Je m'y attendais mais ce PC est incroyablement rapide. Les deux SSDs font merveille. D'habitude je lance Xplorer², Miranda, Thunderbird et Firefox à l'allumage. Sur l'ancien PC, ça prenait des plombes. Ici, ça prend deux petites secondes, malgré un imposant profil pour Firefox. Donc c'est cher payé (450€ pour les deux SSDs) mais ça se voit directement à l'écran. Idem pour OpenOffice, deux secondes et je suis prêt à rédiger un document. Pour info, le Windows Performance Index atteint 7.3 et le maximum est de 7.9. Ca non plus, je ne m'y attendais pas.

Au fond, j'ai fait une erreur: j'aurais dû prendre 4 SSDs de 40GB au lieu de deux de 80GB, le prix aurait été le même à quelques euros près, mais j'aurais pu encore doubler (toujours en théorie) les performances de cet assemblage. Mais j'aurais doublé le risque d'une panne à ce niveau, je ne vais donc pas bouder mon plaisir pour si peu.

Accessoirement j'ai fait une entorse à ma règle: adopter une nouvelle version de Windows au minimum après la sortie du premier service pack. Les SSDs ont précipité l'adoption de Windows Seven puisqu'il est la seule version de Windows qui gère au mieux les SSDs, et d'un autre côté, j'ai entendu bien peu de critiques à son propos. Le système est stable, le service pack peut prendre son temps.

Personnellement, je dirais qu'il y a encore beaucoup de chemin à faire pour prétendre se comparer à la simplicité de l'OS X d'Apple, mais purée, c'est beau. Disons que la différence est que Apple cache toute la complexité de son système derrière une interface légère et élégante. Mais si vous voulez plus, faut bidouiller. Je n'ai pas d'avis sur l'élégance de Windows Seven mais clairement, ils n'ont pas fait de gros effort pour masquer cette complexité. Le système est certes plus beau et plus ergonomique que ses prédécesseurs, mais plus simple? Bof, je ne suis pas impressionné.

Bref, après un tel upgrade, je suis très heureux du changement, je me suis installé une machine virtuelle pour y planquer tous mes outils de développement afin de ne pas alourdir le système physique. Il ne me reste plus qu'à me mettre au travail!

Signe des temps, je suis moins orienté nouveaux jeux qu'avant, et je me suis contenté d'une Radeon 5770 qui fait aussi milieu de gamme. Au passage, c'est mon retour chez le Canadien ATI que je boudais depuis le honteux échec de la Rage 128 Magnum en 1999.

Je m'arrête là pour aujourd'hui, le geekgasme est proche.

Flash mobs

2009-10-05T23:43:15+02:00

D'après Wikipedia: Un flash mob, terme anglais traduit généralement par foule éclair ou mobilisation éclair, est le rassemblement d'un groupe de personnes dans un lieu public pour y effectuer des actions convenues d'avance avant de se disperser rapidement. Le rassemblement étant généralement organisé au moyen d'Internet, les participants (les flash mobbers) ne se connaissent pas pour la plupart.

Avant toute chose, regardez cet exemple.

Un flash mob peut être tout un groupe de gens, répartis un peu partout dans le hall d'une gare, qui soudain s'arrêtent complètement de bouger pour quelques minutes puis à la fin, se dispersent sans plus d'explication. Cet exemple spécifique est ce qu'on appelle une Freezing Party (Freeze = gel)

Cette vidéo est le tout premier exemple de flash mob que j'aie découvert, et ça s'est passé à la Grand Central Station à New York. C'était très impressionnant. Un autre genre est le Pillow Fight, ou bataille de coussins. Vous avez sûrement fait ça avec vos frères et soeurs dans vos chambres quand vous étiez petits, mais l'avez-vous déjà fait au grand air avec des adultes? Ca aussi, ça arrive.

Il y a d'autres genres de flash mob car le principe général laisse grande place à l'imagination. Dernièrement, j'ai aperçu un "flash mob" de grande ampleur. Regardez cette vidéo.

Maintenant l'explication: il s'agissait du coup d'envoi de la 24ème saison du talk show d'Oprah Winfrey, très populaire aux Etats-Unis, et qui s'est tenu le 9 septembre 2009 à Chicago. Et tout le monde avait mis les petits plats dans les grands pour faire une surprise à Oprah. Je n'en suis pas certain mais il semble que ce soient les Black Eyed Peas qui en soient à l'origine. 800 personnes ont été rassemblées pour répéter une chorégraphie sur la chanson "I got a feeling", revue et corrigée pour faire référence au talk show et à son anniversaire. Le jour dit, ces danseurs se répartissent dans la foule des 21.000 personnes venues assister à l'émission.

Bien avant l'arrivée d'Oprah, le chorégraphe vient apprendre les mouvements au public, lequel sera en plus aidé et entraîné par ces 800 danseurs de proximité. Puis l'émission commence et Oprah annonce les Black Eyed Peas. Une seule fille, à l'avant, danse comme une folle tandis que le reste de la foule est quasi inerte. Puis progressivement, la fièvre gagne le public environnant et de plus en plus de gens se mettent à danser en synchro, ce qui ne manque pas de surprendre la présentatrice. Et rapidement, toute la foule s'y met. Et la chorégraphie va crescendo jusqu'à la fin de la chanson. Oprah en a le souffle coupé, le public est au comble de la joie, le pari est réussi.

Flash mob ou pas, j'adore cette vidéo pour ce visuel totalement délirant, et voir ces 21.000 personnes danser en synchronisation me coupe le souffle. Je ne sais pas si j'aurais pu retenir tous ces pas mais j'aurais aimé y être. Dans le même genre, ça me rappelle les concerts de Queen et ces gens qui tapent des mains en rythme pendant le refrain de Radio Ga Ga. Et ça au moins, je l'aurai fait, même si on n'était que 5.000.

A présent, mon besoin de dire du mal de tout ce qui respire reprend le dessus: qu'est-ce que c'est que ce groupe? Leur musique est simpliste, peu imaginative mais entraînante, et les paroles doivent avoir été écrites par un Phil Collins au prozac. Les chanteurs... n'ont pas vraiment de voix ou même de personnalité, et on passera sur leur capacité à danser. Ils n'ont apparemment pas non plus de mémoire puisqu'un grand écran placé face à la scène faisait défiler les paroles. Ah, et à force de vouloir en faire trop, on finit essoufflé sur la fin au point de ne pouvoir chanter correctement, n'est-ce pas will.i.am?

Je les remercie au passage pour m'avoir fait me rendre compte que les rappeurs tendent à se comporter comme des gorilles: jambes pliés et mains tapées sur les genoux. Ils n'ont rien pour eux. Ah si, une: Fergie. Que fait-elle dans ce groupe alors qu'elle semble avoir infiniment plus de talents que les trois autres réunis, je ne sais pas. Mais je leur reconnais du génie pour l'idée de faire dancer le public sur une chorégraphie à l'insu d'Oprah. La vidéo le montre, tout le monde a aimé, et l'effet est saisissant.

Et je ne résiste pas à l'envie d'égratigner Oprah. Bon, passons sur le fait qu'elle n'a apparemment pas une voix qui porte étant donné sa manière de crier dans le micro, mais je n'aime pas son maquillage qui lui donne de faux airs de gravure, sans parler que elle aussi paraît aimer filmer tout le monde avec son téléphone cellulaire. Le plan sur lequel on voit les gens filmer pareillement en début de show me fait hurler. Ca bouche la vue et ça m'énerve. Je l'ai fait une fois pour me convaincre que les images seraient de toute façon merdique (ils bougent tout en filmant en plus) et on n'entend pas grand chose. Mais elle est humaine la Oprah. Vers la fin, on l'entend lâcher un franc Oh my fucking God! de bon aloi tant elle est surprise.

Enfin, les commentaires sous les multiples vidéos de ce show montrent qu'une partie de la population a tout de même le niveau intellectuel d'une courgette. Entre ceux qui nient le fait que Oprah puisse jurer et ceux qui s'imaginent que cette danse était tout à fait spontanée, je ne sais que penser. D'ailleurs la chorégraphie et quelques scènes des répétitions se trouvent résumées sur le site d'Oprah.

Pour revenir aux flash mobs en général, ceux-ci ont également contaminé l'Europe. Celui dit de la Frozen Party s'est produit notamment dans la Gare Centrale de Bruxelles. C'était bien fait. Mais la fin ruina complètement l'effet quand les organisateurs trouvèrent qu'il était une bonne idée de s'applaudir. J'espère qu'ils sont moins bêtes à Lyon où ce type d'évènement semble se produire régulièrement.

Un enthousiaste a déjà rapporté sur le Wikipedia français que le flash mob organisé pour la prestation des Black Eyed Peas était le record du monde. Cependant, il a tort sur deux points: d'abord parce que l'acte n'est pas vraiment spontané, n'a pas été organisé par les participants préalablement, et les gens ne se sont pas dispersés après l'acte, ce qui n'en fait pas un flash mob. Mais surtout, il indique que c'est Oprah qui "s'est offert" la chose alors qu'elle était la dernière personne au courant (ce qui est pourtant visible dans la vidéo du début à la fin).

Si un flash mob devait être défini en fonction de celui-ci, on devrait aussi considérer tous les enterrements de personnes célèbres, et John F. Kennedy a fait se déplacer un million de personnes à lui seul. Plus près de chez nous, la mort du Roi Baudouin en 1993 a provoqué le déplacement plusieurs dizaines de milliers de Belges, dont j'étais, pour lui rendre un dernier hommage.

Et pour finir sur une note positive quand même, montrons qu'il n'y a pas que les jeunes qui savent s'amuser.

Star Trek, le retour

2009-05-05T11:32:41+02:00

Mercredi 15 avril, il y avait le Festival International du Film Fantastique de Bruxelles. Ce soir, et à la faveur du festival, Paramount nous rend visite pour projeter en avant-première le nouveau Star Trek. D’ailleurs, pour montrer que c’est nouveau, il est simplement intitulé Star Trek. Pas de 11, pas de sous-titre.

À peine arrivés, le ciel craqua pour nous lâcher ensuite de grosses gouttes bien épaisses, mais la drache nationale n'était pas pour ce soir. Et puis chacun sait que la drache nationale ne tombe que le 21 juillet en Belgique. Ailleurs et en d'autres temps, on appellerait ça une pluie. Ou la drache. Mais ce nom est un privilège réservé à la Belgique (et le nord de la France paraît-il).

On arrive tôt, 16h50, la foule est encore dispersée à ce moment, à l'entrée du BIFFF. J'aperçois Louis Michel, ex-Commissaire européen à l'humanitaire qui sort de sa voiture. Mais que fait-il là ? Il est vrai que le site de Tour & Taxis où se tient le BIFFF est très grand, au point d'héberger plus d'une manifestation. Je n'avais pas mes tomates. Dommage, j'avais une folle envie d'en jeter quelques unes. Mais que vois-je ? Un clone de Thirteen (Olivia Wilde si vous préférez) presque parfait. Pas aussi anorexique, mais moins fut' fut'. Elle a trop chaud, puis être contre les gens au milieu de la foule, ça la dégoûte et tout ça. Casse-toi sous la pluie tant qu'il y en a et fiche nous la paix. Quelle idée de venir te plaindre d'être au milieu de la foule à une avant-première. En plus, il y a encore peu de monde. Brrr! Faudra pas l'inviter sur Parano celle-là !

La file est longue. J'étais au début, mais le détenteur de mon ticket n'est pas arrivé avant moi, je me suis trouvé obligé de la refaire. Mon organisation fut bien pourrie avec des gens qui venaient de différents horizons et qui ne se connaissent pas tous. Il y en a même un que je n'ai pas vu du tout. À refaire, en mieux. Des gens déguisés ici et là, c'était à prévoir. En fait, ça doit être les seuls fans qui ont fait le déplacement. Mais non, je déconne, tout le monde sait bien qu'un trekkie ne s'assume généralement pas. Tiens, je n'ai pas mis mon costume. Je sors du boulot, j'ai atrocement chaud moi aussi, je n'aurais pas supporté, je déteste la chaleur. Et puis ce n'est pas de la bonne période. Je viens voir Kirk, pas Picard, et je n'ai que la tenue de cérémonie de Picard. Je distingue un moine bajoran, un lieutenant de Starfleet Command avec un jeans bleu clair (boooouh!), et un officier Starfleet Medical.

Mais on se presse. Comment ? Je ne peux pas prendre mon GSM dans la salle ? Ah mais il faut juste l'éteindre et on me fichera la paix. OK, tenez, gardez-le bien, ça me permettra de faire un sourire à la jolie brune qui me le rendra à la sortie. Et ils font ça sérieusement avec détecteurs et quelques espions dans la salle qui scrutent le public pendant la projection pour que personne ne filme. Quelle époque vivons-nous....

La salle improvisée est réussie, elle est spacieuse, l'écran est moyen, et ce sont de vrais sièges de cinoche. Enfin pour 5 € vous me direz, on ne se fait pas voler, et j'apprends même qu'on aura une affiche gratuite à la sortie, mais en petit format, pour compenser l'absence du casting. En fait de casting, Karl Urban (McCoy) et John Cho (Sulu) viendront pousser la chansonnette à la demande pressante du public mais ignoreront les appels à se mettre à poil. La censure est sauve. Enfin, après une longue attente et quelques bons conseils de la part des majors pour qu'on évite de se retrouver gazés au Klondike D si on se permettait de filmer, la projection du film commence.

D'entrée, on sent que le film n'a pas été fait par des habitués de Star Trek. On ne vous l'a pas dit ? C'est JJ Abrams qui est aux commandes, celui a qui on doit Alias, Lost, Impossible Mission 3, Fringe... Entre autres. Les prises de vues sont nettement plus modernes, plus nerveuses. Pour autant, le paysage est familier, on ne se sent pas perdu en ce 23ème siècle. Sauf que ce vaisseau, là, il vient d'où ? Ah. Visiblement, c'est les vilains. Ils sont laids, portent des tatouages sur la face, et n'ont pas l'air très contents.

Je m'arrête ici, je ne suis pas là pour vous raconter l'histoire. L'objectif avoué des producteurs, tant pour Paramount qui produit tous les films depuis le début que JJ Abrams et ses potes, c'est de donner envie aux néophytes d'aller voir un film estampillé Star Trek. Ils ont décidé de revenir aux débuts, aux temps du trio le plus célèbre de la science-fiction que sont Kirk, Spock et McCoy. Alors qu'en penser ? Mais putain on s'en branle ! Le but c'est quand même de passer un bon moment de cinéma et Abrams et ses potes se sont tellement bien acquittés de leur tâche que Paramount leur a déjà demandé d'écrire un second script (les acteurs ont une clause dans leur contrat pour trois films). Si ce premier film est un peu handicapé par le fait qu'il est une introduction à Star Trek et ses personnages, le second laissera la place à une intrigue plus profonde, des méchants plus charismatiques, et un équipage bien plus familier avec son vaisseau.

Si Star Trek vous a toujours fait peur, si vous avez toujours eu William Shatner en horreur, si vous n'avez jamais supporté cette atmosphère de connivence qui pèse entre Trekkies, ce film est pour vous. Et en plus, vous pourrez faire enrager les "anciens" sur le fait que c'est ce film qui vous a permis d'aborder cette franchise, qu’il est mieux foutu que les 10 précédents, et parce que je sais que nombre d'entre eux n'aiment pas les changements et la modernisation apportée à Star Trek. Vous voulez une vraie critique de film ? Je peux pas rester, le travail m'appelle. Et en plus c'est déjà trop long, et puis franchement, même si mon avis sera très tranché, il serait mieux pour vous d'avoir le point de vue de quelqu'un qui n'avait jamais vu un Star Trek avant.

Vous la voulez quand même ? Vous êtes prévenus, hein !

Il y a en fait une seule chose qui m’a vraiment déplu dans ce film, c'est les vilains. Bien sûr, on saura d'où ils viennent et quelles sont leurs intentions. Mais malgré toute la bonne volonté d'Eric Bana qui interprète leur leader, ces vilains sont transparents et manquent totalement de profondeur. Ils ne font pas vraiment peur. La faute au scénario : j'ai nettement l'impression qu'ils ne sont là que pour mieux servir l'introduction des héros, point sur lequel le film s’appuie principalement.

Et cette introduction est réussie. Nos héros, les trois déjà mentionnés plus le reste du futur équipage de l'Enterprise, Sulu, Chekov, Scotty, et Uhura, bénéficient d'un scénario béton. Ils sortent pour la plupart de l'académie et font connaissance dans des conditions diverses, et quelques uns d'entre eux doivent même ruser pour participer au voyage inaugural de l'Enterprise. L'humour est très présent, et mêle habilement le comique avec de multiples références à la série originale. Cette recette plaira sans nul doute aux fans, autant qu'elle devrait plaire aux néophytes. Toutefois, le personnage de Scotty semble tourné au ridicule, ce qui est dommage pour un Écossais connu pour être fier, combattif et courageux. Mais nous n'en sommes qu'aux débuts, et la recette prend bien. À l'apparition du logo Starfleet à l'image, tout le monde hurle et applaudit. À chaque nom connu prononcé, le public s'enflamme. À chaque gag inspiré par la série originale, les spectateurs en remettent une couche. Quand Spock effectue sa fameuse prise à l’épaule, c’est l’apothéose. Mince, il y a plus de fans présents que je le pensais... Et à la fin du film, à nouveau, tout le monde se lève... pour partir. Non sans avoir applaudit une dernière fois.

Question interprétation, Chris Pine, Zachary Quinto et Karl Urban (respectivement Kirk, Spock et McCoy) ont relevé avec succès un défi bien incertain au départ : reprendre des rôles façonnés depuis 43 ans par les mêmes acteurs, et ils s'en tirent drôlement bien. En fait, j’ai trouvé que Karl Urban tabasse en tant que Leonard McCoy, il est pour moi le meilleur acteur du film. À l’instar de ses collègues, il ne produit pas un clone de l’original mais il est tour à tour sérieux, sarcastique, sage, drôle, tout en restant un très compétent médecin. Pine fait sensiblement évoluer son personnage de tête brûlée au début, à un capitaine par intérim déjà capable de s'appuyer sur son équipage en situation de crise.

Lorsque enfin Kirk reçoit sa promotion de capitaine et le commandement de l'Enterprise, le personnage est plus mature, et plus proche du Kirk de la série originale. Spock lutte contre l'héritage de deux mondes si différents et laisse parfois transparaître ses émotions. McCoy se montre cynique dès le début, autant qu'il se prend d'amitié pour Kirk en qui il voit un officier qui ira loin. Uhura est super douée en langues, on ne lui en demandait pas tant, coquine va. Chekov est vite rattrapé par ces petits défauts qu'on aime chez lui, notamment se tourner en ridicule devant ses collègues ou son incapacité à prononcer un V avec son fort accent russe, ce qui lui joue un bon tour. Sulu n'y connaît rien en pilotage de vaisseau interstellaire mais il apprend vite le bougre. On lui pardonnera vite d'avoir oublié de déserrer le frein à main. Et Scotty est déjà un petit génie de l'ingénierie qui n'a besoin que d'un coup de pouce pour donner la plénitude de son talent.

Pour une introduction, c'est perfectible, la faute aux méchants qui sont sous-développés dans le scénario. Scotty est une farce, l’ombre comique de l’original. Mais on n'a pas le temps de s'ennuyer une minute, Star Trek est un film qui bouge beaucoup, assez bien rythmé. J'ai aussi remarqué qu'il n'y a pas ces sempiternels dialogues qui caractérisaient les anciens films et séries qui ont tendance à casser un peu le rythme, et ce n'est pas une mauvaise chose.

Star Trek sort ce mercredi 6 mai pour les pays dont le jour de sortie est mercredi (Belgique, France, ...) et vendredi 8 mai aux États-Unis.

Qui nous sauvera du petit Benoît?

2009-04-01T22:42:11+02:00

J’inaugure une nouvelle catégorie que je voulais baptiser La Semaine Infernale en hommage à mon émission radio favorite (dont je reparlerai plus tard) mais ça s'appellera finalement Humeur. Je vais essayer de changer de ton, d’être plus léger, plus acerbe, plus râleur, plus satirique. Et plus prolifique, aussi. Et je commence avec le sujet qui me crispe le plus: la religion.

La religion, ça me les pèle. Ça mes les broute. Ça me sort par tous les trous. On a beau dire, chaque fois qu’on parle religion dans la presse, c’est pour parler excommunication de petite fille, c’est pour parler de prêtres pédophiles, c’est pour parler du petit Benoît qui dit des choses que les gens n’aiment pas entendre, c’est pour parler d’un jihad lancé par des idiots contre d’autres idiots, c’est pour entendre des gens très croyants affirmer que l’évolution c’est du vent, ou encore que la Terre est plate, que leurss voisins sont des vilains et qu'ils doivent crever, que la capote c’est mal, que les anges existent et se baladent tout nu, et que les femmes peuvent avoir des enfants sans la semence de l’homme... notez que dans ce dernier cas, c’est presque possible, la science avance.

Finalement on se rend compte que si la religion peut aider au développement des enfants, elle nuit plutôt au développement et au bonheur des adultes. On pourrait même pousser ça à l’échelle de l’humanité: la religion fut très utile à ses débuts. Elle a aidé l’homme à accomplir de grandes choses. Je ne sais pas quoi mais je sais qu’elle l’a fait. Elle a notamment déclenché des guerres et allumé des autodafés sur les places de villages pour brûler les hérétiques. Mais aujourd’hui, alors que la science avance, la religion, elle, choisit de faire du surplace. Et rester sur place, c’est déjà reculer. Au fond il ne faut pas s’y tromper. Il y a Dieu d’un côté, et c’est bien. Mais de l’autre, il y a la religion, qui est une affaire d’hommes, des créatures cupides qui ne visent qu’à leur plaisir personnel et piquer les affaires du voisin.

La religion en fait, on devrait faire comme avec le Père Noël et Saint-Nicolas. On ferait croire aux enfants que Jésus et le Saint-Esprit nous regardent, nous écoutent, et nous protègent un peu. Parce qu’il faut quand même apprendre à se débrouiller. Et qu’ils nous écoutent dans nos petites prières, et même que les enfants voudront surtout y croire à la Saint-Nicolas ou à Noël. Et à Pâques. Et quand ils seront en âge, on leur dira que c’est pas vrai, que c’est du vent. Que c’est comme Saint-Nicolas, le Père Noël et les cloches de Rome, un vulgaire gadget qu’on vend dans les magasins et à l’église pour faire plaisir aux enfants.

Au début ils seront tristes, mais ils finiront par se rendre compte, réaliser la vérité, et passeront peut-être à l’âge adulte. Peut-être oui, parce que c’est quand même pas donné à tout le monde de passer à l’âge adulte. Regardez le petit Benoît, il a refusé de croire que Jésus c’était du vent. Regardez où ça l’a conduit. Regardez la tête qu’il tire. Un mec qui ressemble si fort à l’Empereur Palpatine ne peut pas être un grand rigolo.

Et vous voudriez me faire croire que vous voulez bien prendre sa place? Vous devrez faire abstention. Fini de copuler. Déjà que les fidèles ne peuvent faire l’amour que pour procréer. Ça vous plairait vous? Et puis les humains ne sont pas les seuls à avoir des relations sexuelles pour le plaisir. Les dauphins aiment ça aussi. Et puis il faut être vieux pour être pape. Très vieux même. Et avoir une capote en permanence sur la tête. Et ça aussi c’est aussi difficile à porter. Je sens que vous avez moins envie d’un coup.

Je suis catholique baptisé et confirmé et pourtant, malgré tout le fiel que je verse sur le petit Benoît et ses éminences mauves, je ne me suis pas fait excommunier. Je suis jaloux. Peut-être que je ne l’ai pas crié assez fort. Peut-être que je devrais aller au Brésil aider des médecins à faire avorter une petite fille. J’aurais une chance. Peut-être que je devrais repeindre Jésus en noir dans la cathédrale Saint-Pierre à Rome? Ou tout bêtement me prononcer en faveur de la destruction de la Basilique de Koekelberg. Ça nous ferait du bien à tous alors forcément, le petit Benoît viendrait pleurnicher. À croire qu’il est là juste pour nous emmerder.

Comme Palpatine. Sauf que lui, il se fait botter le cul à chaque fois que je regarde le film. Mais qui nous sauvera du petit Benoît? La mort. Il suffit d’attendre. Les éminences ne sont pas si sottes. Maintenant qu'ils ont vu le pire, on peut espérer qu'ils prendront quelqu'un de plus éclairé. Mais je suis trop optimiste, ils ont déjà élu Jean-Paul et Benoît, on ne devrait pas se réjouir trop vite.

Ah, j'oubliais: je me prononce officiellement en faveur de la destruction de la Basilique de Koekelberg. On verra si ça marche. Envoie-moi vite un mail, Benoît, je l'attends avec impatience.

Albator, ou Space Pirate Captain Harlock

2009-02-06T23:37:38+01:00

J’ai réussi à m’en tenir à une page pour Goldorak et Cobra mais ici, on parle de mon héros favori, alors je m’épanche un peu.

En préambule, je tiens à dire que j'en veux énormément à Éric Charden. Oui, je parle bien de ce bellâtre qui roucoulait avec Stone et formaient ce mythique duo (du moins pour une frange vieillissante de la population francophone) qui chantait L'avventura, ce qui est quand même moins bien que Besoin de rien, envie de toi de Peter et Sloane. La comparaison n'est pas innocente car Jean-Pierre Savelli, le Peter du duo, fut l'inoubliable interprète du générique de X-OR, générique qui fut d'ailleurs diffusé à la nuit paranoïaque du 27 août 2005 entre 19 et 20 heures pour ceux qui se rappellent. Mais qui a connu X-OR ici mmmh? Et X-OR 02? Mais je m'égare.

J'en veux donc à mort à Éric Charden car il est LE félon qui s'est permis de renommer Harlock (le nom original du pirate) en Albator lorsque le dessin animé a été adapté pour les contrées francophones à la fin des années 70. En effet, il trouvait que "Harlock" ressemblait trop à "Haddock", l'ivrogne en casquette qui accompagne Tintin dans la plupart de ses aventures. Et à voir monsieur Charden s'exprimer sur le sujet, on pourrait croire qu'il considérait que c'était impensable que Harlock puisse garder son nom d'origine, grand fan de Tintin qu’il est.

À l'occasion de l'adaptation de la première série Albator en français, Éric Charden s'est chargé de la mise en musique avec l'aide son pote Didier Barbelivien avec de maigres moyens, mais s'en sont relativement bien tirés puisu'ils ont commis une bande originale assez large et variée, évitant de trop retomber dans la répétition. On est cependant bien loin du raffinement de la BO des Mystérieuses Cités d’Or et de ses plus de 50 morceaux.

J’ai apprécié Harlock dès que je le découvris sur la télévision française, puis en 1984 avec la seconde série. J’étais particulièrement fan du personnage et de son vaisseau. Aujourd’hui je possède trois miniatures de l’Arcadia, une statuette faite à la main (merci Thierry!) et l’intégrale des DVDs. Harlock est probablement le personnage qui m’a le plus inspiré. Il ne parle que lorsque c’est vraiment nécessaire, et est fidèle avant tout à ses idéaux. Harlock ne manque également jamais à sa parole, et viendra en aide à ses amis s’ils sont en danger. Et plus que tout, Harlock est épris de liberté. Il la vit en permanence, sous son drapeau comme il dit, flottant à son gré à travers les étoiles, et ne rendant de comptes à personne.

Albator 78 était pour moi un dessin animé assez étrange. Albator et son équipage enquêtaient au long de 42 épisodes sur les Sylvidres, des êtres humanoïdes d’origine végétale et qui brûlent comme du papier. L’enquête révèle que ce peuple aurait autrefois habité la Terre, avant les humains. Et les Sylvidres menées par leur impitoyable reine Sylvidra (que le Diable la garde) viennent pour reprendre la Terre.

Le dessin animé dépeint une société humaine entièrement soumise à ses loisirs et endormie par un gouvernement manipulateur mais non moins incompétent, qui fait tout pour ignorer la menace qui plane sur la planète bleue. Car pour eux, interrompre une partie de golf est absolument impensable! S’arrêter de regarder les courses de chevaux également. L’arrivée d’un météore gigantesque qui s’écrase au beau milieu d’une grande ville ne semble pas plus les inquiéter.

Les personnages sont variés et parfois déjantés, tel Alfred qu’il ne faut pas déranger quand il construit ses maquettes même quand le reste du vaisseau livre bataille, ou la cuisinière Suzanne qui affûte ses couteaux pour les lancer sur le chat du docteur Zéro parce que le matou fauche à la cuisine des bouteilles de saké ou de brandy pour son maître.

Pour la petite histoire, les trois derniers épisodes de la série n’ont pas été doublés et diffusés en France en 1980. Le doublage fut effectué vers 2000 pour la sortie de la série intégrale en DVD. À cette occasion, Richard Darbois, qui avait assuré le doublage d’Albator en 1980, est revenu reprendre son rôle.

Harlock est né des oeuvres de Leiji Matsumoto, également connu pour Battleship Yamato et Galaxy Express 999, tous deux adaptés en dessin animé à l’instar de Harlock. Matsumoto a un style qui se définit par des femmes longilignes aux longs cheveux, aux petits gros à lunettes, et des vaisseaux spatiaux fortement inspirés par les cuirassés de la seconde guerre mondiale.

Le manga est plus drôle que sa transposition à l'écran. On y découvre que Vilack (pas sûr de l’orthographe) et Stellie ont été créés pour les besoins du dessin animé et sont inexistants dans le manga, ce que je considère comme un plus, n’ayant jamais pu supporter cette petite pleurnicheuse, pas plus que son ocarina, faisant perdre beaucoup de temps au développement de l’intrigue. Apparemment, c’est Rintaro, le réalisateur, qui a insisté pour avoir le personnage de Stellie dans le dessin animé. Ce dernier ayant été réalisé en même temps que le manga, Matsumoto a dû faire un choix et a fini par arrêter de travailler sur le manga. Cette série de cinq volumes est donc restée depuis inachevée.

Passons maintenant en revue le reste des dessins animés. Avant toute chose, il faut savoir que Matsumoto prenait un malin plaisir à réimaginer son univers à chaque nouvelle série. Les personnages et la genèse de l’histoire s’en trouvent donc changés à chaque fois et il est futile, à mon sens, d’essayer d’établir une ligne du temps cohérente.

Atlantis de ma jeunesse + Albator 84

Ensemble, ce long-métrage et cette série décrivent la rencontre, l’union, et la lutte d’Albator et Alfred contre l’envahisseur humanoïde.

Précisons que ce Alfred est un personnage distinct de celui de la série précédente et que celui-ci est le concepteur de l’Atlantis. La confusion est entretenue à cause de leurs physiques similaires, leur nom identique en français, et un doubleur commun, Jacques Balutin.

Faute de succès, et face à une dure concurrence au Japon (Lamu), la série finira au bout d'une vingtaine d'épisodes. Avec cette histoire, l'Atlantis subit un lifting, est allongé, passe du bleu au vert, et arbore désormais un crâne sur sa proue. Ce design sera conservé pour les séries suivantes. Quant à Albator, il est plus engagé, plus rentre-dedans, et fait un peu tache par rapport aux autres incarnations. Autant dire que si cette version du personnage est votre favorite, ne gaspillez pas votre temps sur les autres séries, car le pirate sera à nouveau celui qu’on connaissait dans la première série.

L'adaptation en français fut désastreuse. Il y a cette confusion entre les deux Alfred, mais aussi parce qu’à mi-chemin dans la série, Alfred devint le professeur, et par la même occasion, Nausicaa est rebaptisée Cathy. Quant au gosse qui accompagnait Albator depuis le premier épisode, on n'entendit son prénom (Johnny) qu'à partir du même moment. Il y a aussi les changements réguliers de doubleurs pour certains personnages.

La série n'est pas complètement mauvaise pour autant, les combats spatiaux sont nombreux et les animations assez réussies, malgré de nombreux recyclages provenant du film d’introduction. Et les scènes de réparations sont trop nombreuses diront les détracteurs. L'Atlantis a beau être solide, il tombe souvent en panne suite aux attaques des Humanoïdes.

Harlock Saga

À partir d’ici, les personnages, engins et autres retrouvent leur nom d’origine. Albator est Harlock, Alfred (le fan de maquettes) est Yattaran, l’autre Alfred redevient Toshiro, etc. Quant à l’Atlantis, il se retrouve enfin appelé Arcadia. Par ailleurs, Richard Darbois devient le doubleur officiel de Harlock puisqu’il rempilera sur toutes les séries suivantes.

Harlock Saga est rien moins qu'une libre adaptation en six épisodes de la légende de l'Anneau de Nibelungen, transposée dans l'univers de Harlock. La série verra Harlock défier les dieux du Walhalla tout en tentant de récupérer puis détruire l'Anneau maudit. La bande sonore est composée des pièces musicales majeures de l'opéra homonyme de Richard Wagner, dont bien sûr, la magnifique Charge des Walkyries. Les personnages ne sont pas en reste puisque une partie des protagonistes de la légende sont présent: Albérich, Freya, Wotan, Fricka, Mime, et les jumeaux Fasolf et Fafnir. Maetel de Galaxy Express 999 fera également une apparition dans cette série.

Les résumés des épisodes précédents et suivants ont tendance à diminuer un peu l'intérêt de la série, déjà pas bien longue, mais heureusement, Harlock est toujours ce fameux pirate au grand cœur, pour qui le mot "honneur" s'écrit en lettres d'or, et les fans apprécieront. J'espère que monsieur Charden se sera étranglé avec son dîner en apprenant que le nom d’Albator a été abandonné.

Cosmowarrior Zero

Cette série de 13 épisodes (+ 2 de bonus en marge de l'histoire principale) montre une Humanité conquise par les Humanoïdes (encore!), mais différents de ceux de la seconde série: ce sont à l'origine des êtres vivants convertis en robots, car quelque part dans l'Univers, quelqu'un voue sa vie à anéantir toute vie en la remplaçant par des machines. La Terre, sous la sinistre influence de son conquérant, demande à l'un de ses plus grands guerriers de traquer et éliminer un pirate devenu très gênant, et connu sous le nom de Harlock.

Il faut noter que cette série est centrée sur le commandant Zero et non sur Harlock, car c'est Zero qui va jouer un rôle majeur dans la sauvegarde de l'Humanité, Harlock se réservant un rôle secondaire, mais il sera l'étincelle qui met le feu aux poudres.

Ici, Harlock commande l'Ombre de la Mort (Death Shadow), ayant l'apparence de l’Arcadia de la première série, mais peinte en vert au lieu de bleu. Toshiro, qui accompagne Harlock dans ses aventures, a déjà dessiné les plans d'un nouveau vaisseau, qui ressemble comme un frère à celui de la série Albator 84, et qui se nommera Arcadia.

Le piment dans le scénario, c'est avant tout un équipage aux ordres du commandant Zero qui mêle humanoïdes et humains, une premier officier qui ressemble comme une soeur à la défunte femme du commandant Zero, et un mystérieux vaisseau qui semble suivre leur progression. Aux travers de leurs aventures durant lesquelles ils gagneront quelques nouveaux membres d'équipage au passage, les protagonistes vont apprendre à se connaître et s'apprécier, pour s'unir dans le combat final qui les opposera au méchant de service.

Je n'ai vu cette série qu'en version originale sous-titrée, acquise avant sa parution en version française, je ne pourrai donc pas juger de la qualité de l'adaptation, mais les graphismes sont d'un niveau à peine meilleur que les précédents (après tout, Matsumoto donne beaucoup personnellement dans les projets d'animation) mais reste agréable à regarder. Si la série est centrée sur Zero, les 2 épisodes en bonus sont plus axés sur Harlock.

Captain Herlock Endless Odyssey

Mon favori! Herlock (oui, avec un E) revient, et cette série semble faire suite à la toute première car sont faites des références aux Mazones (le vrai nom des Sylvidres) et l’ancien équipage de l’Arcadia, aujourd’hui dispersé un peu partout dans le cosmos. Son équipage ne compte au début de la série que Harlock et Mimay, cette extraterrestre qui se nourrit exclusivement avec de l’alcool déjà vue dans Albator 78.

Pendant ce temps, l’humanité s’est reconstruite et a repris la conquête des étoiles, étendant son influence aux confins du cosmos. Les humains n’ont toutefois guère évolué depuis puisque ils dégagent littéralement toutes les ruines d’anciennes civilisations, qu’ils déposent ensuite sur une planète poubelle. Puis un jour, ils vont trop loin, et réveillent une entité très ancienne dont la première action sera de désintégrer la Terre.

Harlock, pour qui la Terre a une valeur particulière et personnelle, réunit son équipage et part enquêter sur cette mystérieuse force. En ce sens, la recette paraît familière à la série originale, mais la similarité s’arrête là. Oh, aurais-je oublié de dire que Stellie est de retour? Fort heureusement, on ne la voit presque pas.

J’apprends sur Wikipedia que cette série n’est pas seulement un retour aux sources dans l’histoire même, mais aussi dans la vie réelle: le réalisateur Rintaro qui avait réalisé la première série, ainsi que Galaxy Express 999, est de retour au même poste.

Jusqu’ici, je peux dire que c’est ma série Harlock favorite de toutes. Globalement bien soignée et accompagnée d’une musique symphonique de bonne facture, la seule chose qui m’ennuie un peu sont les exclamations de deux pirates qui ne faisaient pas partie de l’équipage d’origine.

Pour finir, je me sens le besoin d’expliquer mon apparent fétichisme du crâne blanc, qui n’est rien d’autre qu’une référence à l’Arcadia, mon vaisseau préféré entre tous.

Space Adventure Cobra

2009-01-30T22:42:09+01:00

Deuxième épisode sur les héros de mon enfance. D'abord une (longue) présentation, suivie de quelques commentaires à propos de son influence sur mes propres travaux créatifs.

Cobra est un corsaire de l’espace, un habile voleur, un grand séducteur, et le pire ennemi de la Guilde des pirates de l’espace.

Le manga a vu le jour à la fin des années 70 sous le crayon de Buichi Terasawa, un auteur pour le moins créatif, très inspiré notamment par le cinéma français de l’époque. Le personnage de Cobra est fortement basé sur Jean-Paul Belmondo et les personnages qu’il a incarnés durant sa carrière, jusqu’au sens de l’humour particulier de Cobra. Terasawa est en effet un grand fan de l’acteur français.

Très accroc à la science-fiction dès mon plus jeune âge, je ne pouvais que m’intéresser à Cobra et son univers, ses attributs particuliers, ses histoires entraînantes et bourrées d’action. La plastique plutôt ronde et bien en chair des femmes rencontrées par Cobra dans ses aventures a sûrement dû laisser une empreinte au fond de mon cerveau vu que c’est le seul type de femme qui m’attire aujourd’hui.

Cobra est pratiquement un super héros. Il est le plus souvent vêtu d’un collant rouge avec des bottes de la même couleur, il est très intelligent, est doté d’une force et d’une résistance surhumaine, il récupère de ses blessures à une vitesse affolante, et surtout, il est doté du psychogun, une arme cachée dans son bras gauche qui le rend virtuellement invincible et qui est pour beaucoup dans sa réputation. Car Cobra est l’homme le plus recherché de l’univers, notamment à cause des pertes qu’il inflige à son ennemi juré, la Guilde des Pirates. Enfin, il est inséparable d’un cigare nauséabond, auquel se substitue parfois un cigare gadget comme une lampe de poche ou une réserve d’oxygène pour respirer sous l’eau.

Terasawa est un auteur inventif, qui décrit un univers extrêmement varié et dépaysant, peuplé de personnages tout aussi divers, aux caractéristiques parfois très originales. Cette diversité transparaît particulièrement dans le manga, dont j’ai acheté les 20 volumes sortis à la fin des années 90 et que j’ai lus, et que je relis parfois, avec beaucoup de bonheur. Les histoires sont nerveuses, dirigées par l’action, et on n’a pas le temps de s’ennuyer.

Ces histoires sont tout aussi inventives. Terasawa orchestre les aventures de Cobra pour le faire voyager sur de nombreuses planètes. Il en profite pour faire livrer des combats parfois épiques à son héros, et le point d’orgue des aventures de Cobra est probablement Les Six Héros Légendaires, dont l’un des protagonistes s’appelle Goku et est équipé d’un bâton capable de grandir (et là s’arrête la comparaison avec l’autre). Cette histoire en particulier décrit plusieurs mondes différents, donne de l’étoffe a plusieurs personnages, et conte le combat final entre Cobra et son ennemi juré, Crystal Boy, plus connu en nos contrées sous le nom de l’Homme de Verre.

Un long métrage d’animation fut d’abord réalisé au début des années 80, mais il déplut fortement à Terasawa. En effet, on voit un Cobra aller d’aventure en aventure tout en donnant l’impression de subir les évènements plutôt que de les anticiper. Ce film a quelque chose de très onirique, ce qui le mène aux antipodes des aventures habituelles de Cobra. Au passage, j’aurais dû mettre le film à la liste des choses que j’ai honte de posséder car c’est un embarras plus qu’autre chose. L’histoire est un amalgame mal fichu de plusieurs idées tirées du manga: les trois soeurs, la planète-vaisseau, les aigles des neiges, et j’en passe. La musique originale fut balayée lors du passage en Europe au profit d’une bande sonore produite par le duo suisse Yello, dont on s’accorde à dire qu’elle ne surpasse malheureusement en rien la bande originale japonaise, mais n’ayant jamais entendu l’original, je ne saurais en juger.

La série animée réalisée quelques temps plus tard fut beaucoup plus réussie, et se trouve facilement en coffret DVD. Les histoires sont nettement plus fidèles même si pas identiques au manga. L’animation est de bonne facture, de même que les doublages, et la musique originale. Au passage, les paroles du générique français ont été écrites par un certain Antoine de Caunes sous un nom d’emprunt. On retrouve notamment dans cette série les histoires les plus connues comme le trésor de Nelson, le rugball, et Salamandar.

Cobra, le personnage, fut ma principale inspiration pour créer Joe Gilliam, un officer Starfleet dans un jeu de rôle Star Trek. Il en reprenait les principales caractéristiques physiques mais j’ai rapidement oublié son modèle pour lui donner une vie propre. Toutefois, j’ai usé de quelques stratagèmes pour m’en rapprocher en quelques occasions, notamment en lui faisant forger un révolver Magnum .77 directement inspiré par celui possédé par Cobra. À noter que Cobra se fait appeler Joe Gillian dans l’histoire consacrée au rugball.

Et enfin, j’avais aussi écrit quelques chapitres d’une nouvelle contant les aventures d’un homme qui se retrouve malgré lui dans une situation similaire à celle de Cobra, mais à notre époque. J’étais inspiré quand j’ai écrit le début, mais j’ai beaucoup plus de mal à continuer aujourd’hui

Bref. Si vous avez aimé le dessin animé, je ne peux que vous enjoindre à lire le manga et les nombreuses aventures qui n’ont pas été portées à l’écran.

Goldorak, ou UFO Robo Grendizer

2009-01-25T22:28:48+01:00

Allez, c’est parti pour faire le tour des plus grands héros de mon enfance. Je ne les nommerai pas tous car il me faudrait alors mentionner La bataille des Planètes et Capitaine Flam, et un nombre improbable de dessins animés. Je ne citerai que ceux qui m’ont le plus marqué, et qui me marquent encore: Goldorak, Cobra, et Albator, par ordre croissant d’intérêt.

À la fin des années 70, un robot géant, le premier du genre dans nos contrées, envahit les écrans. Goldorak et son pilote, Actarus, défendaient chaque semaine la Terre contre les Golgoths, Antéraks et autres Monstrogoths envoyés par les forces de Vega et son Grand Stratéguerre. Actarus est un homme blessé et meurtri par le récent massacre de son peuple sur la lointaine planète Euphor. Bien que les épisodes finissent toujours bien, on sent un côté sombre à cette histoire.

Honnêtement, si le dessin animé m’attirait à l’époque devant le petit écran comme la misère sur le monde (mais quand même moins que Albator), ce n’est plus du tout le cas aujourd’hui. J’ai en stock les deux coffrets de DVDs vendus avant l’interdiction de distribution qui les frappa peu de temps après leur mise en vente, et je m’en débarrassais volontiers.

Même s’il y a eu une évolution dans la série avec l’apparition de la Patrouille des Aigles, la soeur d’Actarus, Horos et la mort d’Hydargos, le dessin animé était surtout une suite d’épisodes très indépendants les uns des autres, avec une mise en scène du méchant de la semaine. Vaguement, dans le fond, quelques aspects changeaient. Avec l’âge et après avoir vu bien d’autres choses en SF comme en anticipation et d’autres genres plus abordables, je suis devenu plus difficile.

On le sait peu, mais Goldorak est le chapitre final d’une trilogie des robots, laquelle a été écrite par Go Nagaï, considéré comme le grand maître dans le domaine des robots géants. Son œuvre majeure est sans conteste Mazinger Z, premier chapitre de la même trilogie, et qui est d’ailleurs vu comme l’ancêtre de tous les robots géants. Il a rencontré un succès faramineux au Japon alors qu’il est pratiquement inconnu ici, sinon des fans. Pour l’anecdote, Alcor en personne est le pilote de Mazinger Z, et reprend ses études ensuite, raison pour laquelle il ne sera que peu visible durant le second chapitre, Great Mazinger, avant de revenir en force pour Goldorak.

Le dessin animé me laisse donc de marbre. Mais le manga d’origine, c’est une toute autre histoire. UFO Robo Grendizer, de son nom original, n’est constitué que de quatre volumes mais ils sont remplis d’une histoire composée de quelques épisodes majeurs, plus sombres que le dessin animé, avec une fin toute différente. Dans le dessin animé, on a droit à une fin à l’eau de rose faite sur mesure pour les enfants avec Actarus et sa soeur qui retournent sur Euphor après avoir écrasé Vega.

Le manga est plus adulte, sombre, intègre de nombreux éléments des chapitres précédents de la trilogie, présente des personnages parfois plus sombres et plus ambigus. Elle ajoute en plus de nombreux éléments notamment mythologiques, une bonne dose d’humour avec ces allusions sexuelles dont les Japonais ont le secret, et un final à la fois sombre et optimiste.

J’ai découvert ce manga il y a une dizaine d’années lorsqu’il a été adapté en français et j’ai rapidement été conquis par pratiquement tout ce qui a été escamoté pour les besoins d’un dessin animé pour enfants et que je décris plus haut.

Au final, je ne pourrais que vous recommander la lecture du manga qui est un véritable joyau.

La honte!

2009-01-17T15:24:26+01:00

On a tous honte de quelque chose, de ces petits objets ridicules qu’on a acheté. Et de temps en temps, il est bon de fourrer le nez dans ses vieilles affaires pour s’en débarrasser discrètement avant que quelqu’un, qu’il soit votre fiancé, mari, votre épouse, l’un de vos enfants qui s’en emparera aussitôt pour vous refaire une réputation dans la cour de récré, ou un cambrioleur qui a décidé de vous punir en exposant l’objet coupable sur votre boîte aux lettres pour pousser vos voisins à se moquer de vous.

La honte, ça existe, on préférerait que ça reste tabou mais ça touche tout le monde. Ne niez pas, vous aussi vous en avez.

Question objets, j’ai déjà fait le nettoyage donc il ne me reste rien à énumérer. Au pire, des magazines, mais rien de compromettant. Et ceux là aussi, il faudra que je m’en débarrasse un jour, ça prend de la place.

Si je devais trouver des choses honteuses, ce serait plutôt dans mes collections de CDs ou de DVDs car il ne me vient jamais à l’idée que je pourrais les revendre sous le manteau.

Notez qu’il y en a de deux sortes. Ceux dont on a un peu honte mais qu’on est quand même très fiers d’avoir, et les autres, ceux qu’on jetterait discrètement à la poubelle mais qu’on ne fera pas pour ne pas bêtement jeter des sous. Je ne citerai donc que ceux de la seconde catégorie car dans la première, il faut le dire, il y en a trop.

Assia / Chercheuse d’or: je suis mort de honte. Je ne sais pas ce qui m’a pris. J’ai entendu Elle est à toi à l’époque où c’est sorti et j’ai aimé les sonorités, la musique. Du coup j’ai foncé et j’ai acheté. J’aurais dû le rendre au magasin en prétextant une griffe invisible (si si, ça marche, testé il y a un mois)
Benny B / Vous êtes fous: là je parle du maxi-CD. Phénomène de mode, samples rippés de la BO de Goldorak, ça faisait sensation à l’époque et c’est le seul titre de rap que je possède.
Hélène Ségara / Coeur de Verre: encore un album que j’ai acheté à cause du potentiel d’une chanson, Je vous aime adieu. J’ai d’autant plus honte que j’ai hésité avant de l’acheter.
Ysa Ferrer / Mes rêves: si je me souviens bien, elle était comédienne dans une série d'ados (que je n'ai jamais regardée) dans le courant des années 90. Et Wikipedia m’informe qu’elle est toujours en activité. A l’époque, je la voyais déjà comme une imitation de Mylène Farmer, en plus vulgaire. Aucune idée de son parcours depuis mais j’ai honte quand même, il n’y a qu’à voir la pochette du maxi-CD.

Et en DVD? Facile, je commence avec...

Goldorak! Je sais, je vais faire hurler des cohortes de fans mais ce dessin animé est une libre (et lamentable) adaptation du manga original, que je possède également mais avec fierté celui-là. J’ai dû me débrouiller pour découvrir la fin de la série que j’ai manquée à l’époque de sa première diffusion et c’était on ne peut plus mièvre et limite à l’eau de rose, bien loin de la fin censuré du manga, impressionnante, triste, mais très bien réalisée. Au moins, je ne ferai pas mystère que j’ai acheté ces DVDs par nostalgie avant qu’ils ne soient retirés précipitamment de la vente.
Team America: je ne sais pas ce que j’y ai vu mais j’ai faibli et j’ai honte. Ce film ne vaut à mes yeux pas la réputation qu’on lui fait.

Il va de soi que si vous êtes intéressé par un de ces brols, je m’en débarrasserai avec joie! :D

Tiens, parler de Goldorak m’a donné envie de reparler de mes héros de jeunesse, mes articles sont déjà tous prêts parce que publiés en 2005... sur Parano :D Ça fera du recyclage à pas cher.

Merci de votre attention.

Et qu’est-ce qu’on fait maintenant?

2009-01-02T22:37:12+01:00

2009, nouvelle année, nouveau lot de fléaux tels que souhaiter bonne année à tout le monde, prendre des résolutions qu'on ne tiendra que 15 jours voire un mois pour les plus courageux, nouveau gouvernement belge, nouvelle présidence américaine, nouvelle présidence européenne, reprise du conflit au Moyen-Orient, la suite de la crise financière, et j'en passe. 2009 promet d'être une année passionnante au terme de laquelle les classes pauvres et moyennes finiront à la soupe populaire, et peut-être y verra-t-on aussi quelques riches qui n’auront pas assez travaillé.

Et moi dans tout ça? Rien. Nada. Je ne prends aucune résolution, en sachant pertinemment que je n'aurai pas envie de les tenir. Les résolutions sont une plaie et on les prend hypocritement pour bien commencer l'année. Pourquoi ne pas prendre des résolutions quand ça nous chante et tenter continuellement d'améliorer son ordinaire au lieu d'attendre une date symbolique? Vous me direz par exemple que se lancer dans un régime avant les fêtes est suicidaire. Combien de fois n'ai-je entendu ce refrain? Et bien moi, histoire de faire la nique aux traditions, j'ai perdu deux kilos pendant cette période crainte par tous ceux et celles en mal d'une bonne diète.

Oui, diète, pas régime. Régime est une façon de manger. Vous pourriez aussi bien avoir un régime salade qu'un régime MacDo, c'est possible, ça ne contredit pas la définition. Par contre, une diète MacDo, c'est pas pour demain. Bref, touchez pas à mon français!

Mais je disserte. Je voulais donc dire que j'ai pris une résolution et je l'ai fait deux mois avant tout le monde. Une résolution que j'ai eue beaucoup de mal à tenir au début. Mais ça y est, je crois que je suis lancé. Ceux qui me connaissent bien savent que j'adore bien manger, et aussi mal manger (en tête, Quick et Pizza Hut). J'aime surtout manger copieusement. Mais ça, c'est fini. Je tente maintenant de manger juste à ma faim et pas plus. De faire mes tartines pour midi pour éviter d'aller m'acheter un sandwich au snack du coin. De manger raisonnablement le soir et sans dessert. Je ne me suis pas permis de manger plus que nécessaire pendant les fêtes et apparemment, ça a payé. On verra pour la suite. Je continuerai toutefois de manger les mêmes choses, y compris Pizza Hut, Quick, de la nourriture avec de la vraie graisse dedans, etc.

La crise financière, ça m'amuse depuis le début. Je dois faire partie de cette minorité qui n'est pas du tout inquiète de l'avenir. C'est rigolo de voir ces financiers tomber dans le piège qu'ils se sont eux-mêmes tendus. Certes, ça impacte le monde entier, et je crois qu'on n'a encore vu que le côté émergé de l'iceberg. Quand on voit la taille du gouffre et la paille qu'on a jeté dedans en espérant le combler, j'ai l'impression qu'on essaie de nous cacher la véritable ampleur du désastre. Peut-être que je me trompe, mais je n'ai pas peur de me retrouver à la soupe populaire demain. Je n'accorde pas autant d'importance à l'argent ou aux biens matériels que les autres. Je n'éprouve aucun besoin de m'enrichir ou d'avoir plus que le voisin, je me sens bien avec ce que j'ai. Je n'ai même pas négocié mon salaire lorsque j'ai retrouvé un job. J'ai le même qu'avant alors que je pouvais prétendre à plus.

Certes, je nourris une grande passion pour l'informatique et certains gadgets électroniques (le dernier en date, un iPod Touch), mais si je me retrouve sans rien demain, ce n'est pas grave. je me relancerai et je reconstruirai. Je tiens bien plus à mes amis et à ma famille qu'à mes biens. Bref, la crise, je suis prêt à passer à travers sans heurt parce que j'ai un job sympa, où on demandait des compétences particulières pour lesquelles je n'avais pas de concurrence parce que personne n'en voulait. Et je m'y plais. Ceci dit, tout peut arriver. Je ne me sens pas à 100% à l'abri, mais quand même un bon 90%.

Parlant de mes amis, ma meilleure amie m'a appelé le soir du réveillon pour m'annoncer que j'ai été élu Meilleur Ami de l'année 2008! Après un très bref moment de surprise, je lui rétorque qu'elle est également élue Meilleure Amie de l'année, ainsi que d'un certain nombre d'années précédentes tant qu'on y est. Pour subir ses remontrances un instant plus tard car je ne l'ai pas invitée à manger le spaghetti que je venais de cuisiner. Corinne, je t'adore, mais je sais que je ne t'apprends rien ;)

J'ai passé mon réveillon de nouvel an avec mon PC, ça faisait longtemps que je ne l'avais plus fait et je n'en éprouve pas de regret. Je n'ai été invité nulle part ce qui prouve une fois encore que je peux réussir à être parfaitement transparent. Viennent après les réunions de famille auxquelles je serais volontiers allé si je n’avais pas eu à travailler aujourd’hui.

Enfin, je réalise une nouvelle fois que nous sommes vendredi et j'ai un mal fou à me réacclimater à une semaine normale, n'ayant pas pris le moindre congé cette semaine.

Message personnel

2008-12-11T00:11:13+01:00

C’est pas marrant d’avoir quelqu’un qui vous manque. Quelqu’un qui vous manque vraiment. Je suis pas de ceux qui s’attachent facilement mais quand ça arrive, c’est la totale.

En ce moment, la seule chose qui va bien dans ma vie, c’est mon boulot. Ça marche à cent à l’heure, je passe mon temps à essayer de trouver des solutions à des problèmes complexes, je me relaxe de temps en temps sur des trucs triviaux, j’ai des collègues sympas, mon patron est furibard d’apprendre que je dois parfois bosser la nuit, genre ça n’était pas prévu dans le contrat, mais je trouve ça rigolo. Et d’ailleurs, je me demande si c’est une bonne idée de lui dire que je prends l’habitude de déborder sur mes heures. Sinon il est bien mon patron. Vendredi passé, il nous a invité dans un chouette restaurant genre 8 services et chaque plat était un festival pour les papilles. Par exemple, j’ai mangé des moules. J’ai HORREUR des moules. Mais là c’était tellement original que c’est plutôt bien passé. Et je parle même pas des coquilles Saint-Jacques. J’ai apprécié. Et on a eu des chocolats Pierre Marcolini qui ont l’air au moins aussi bons et je n’ai pas encore osé y toucher.

Bref.

Ma vie pue en ce moment. À part la famille que je vois de temps en temps, et ma meilleure amie qui est toujours là, je suis seul, je m’ennuie ferme. Quand je rentre chez moi, je mange léger (c’est nouveau, ça vient de sortir, j’essaie d’abandonner ces vilaines habitudes de "bon mangeur"), je me fais mon thé selon mon humeur et je vagabonde entre nouveaux épisodes de mes séries favorites et internet.

Mais il me manque quelque chose. Quelqu’un. Je sais qu’elle est là mais refuse de se montrer depuis un bout de temps pour des raisons qui ne m’échappent pas totalement. Et ça m’ennuie. J’aimerais bien la voir repointer le bout du nez, lui dire que je pense à elle chaque jour qui passe, prendre de ses nouvelles au quotidien, même si elle prétendra qu’elle n’a rien d’intéressant à raconter. Je m’en fiche, je n’en ai cure. J’ai besoin de ma dose, je suis accroc.

Et vu que je pars vendredi soir pour Liège pour ne revenir que dimanche soir (et j’irai peut-être bosser, sisicaivrai), je risque d’être en solide manque jusqu’à lundi.

Cette vie est pénible sans elle.